В предишни статии за Salone Internazionale del Mobile, ние засегнахме дизайна на дивани и фотьойли, а също така направихме кратък преглед на масите, столовете и мебелите за шкафове, които дебютираха през 2014 г. в Милано. Въпреки факта, че салонът в Милано е повече от мебелна изложба, сред неговите изложители винаги има фирми, специализирани в производството на осветителни тела. Те също така задават тон на осветителните тела, демонстрирайки авангарден дизайн и иновативна техника. Необичайна тенденция може да бъде проследена в „бизнеса с осветление“ на този век, който може да бъде описан като връщане към ръчните методи за изработка на полилеи. Това, разбира се, няма да направи лампите по-евтини по никакъв начин, но при масовото производство на безлични „щамповане“ ще постави тлъста точка.
Специална находка на мебелния салон в Милано през 2014 г. беше досега малко известната чешка компания Lasvit, която удиви изисканата публика със своята експозиция Emotions – емоционална инсталация на лампи. Фасетираните форми на полилеи, наподобяващи снежни кристали, скални кристали и фантастични цветя, оживяха точно пред очите ни – вода течеше по искрящите стъклени повърхности, създавайки ефекта на топене на замразено вещество. Зрителите се приближиха и докоснаха лампите, без да разбират от какво са направени – лед или стъкло.
Дизайнерското студио Resident от Нова Зеландия представи новата си колекция от лампи в Милано, за производството на които бяха използвани както нови технологии, така и ръчна работа. Висулката Parison, комбинация от прозрачно и тъмно стъкло, е проектирана от Nat Cheshire
Полилеят Crystal Rock на Arik Levy за Lasvit е ръчно издухан, многоцветен стъклен кристал, формован с помощта на метална форма. Полилеят Kura, проектиран от Jakub Nepras, се отличава с конфигурация като дърво и възможност за показване на проецирани изображения
Висулният полилей Clover е проектиран за Lasvit от Майкъл Йънг и дървесината от Plechac&Wielgus
Американският архитект Даниел Либескинд е генерирал за чешката компания Lasvit концепцията за полилей, наподобяващ парче кристал или лед. Дизайнът на осветителното тяло ви позволява да промените местоположението на отделни модули, произволно да ги поставите в клъстер
За Ласвит холандецът Маартен Баас направи полилея Das Pop, използвайки своя патентован метод за моделиране на форма от синтетична глина, която се прилага върху метална рамка. Чешкият дизайнер Максим Велковски, който е и арт директор на чешката компания Lasvit, създаде серия от замразени лампи, които се отливат чрез изливане на разтопено стъкло във форма на купол
Серия осветителни тела Bernotat Radiolaria&Co, наподобяваща структурата на микроскопични организми, е създадено под влияние на работата на немския биолог и художник Ернст Хекел (Ernst Haeckel)
Магнитният полилей от Либор Состак е кинематична скулптура, която създава вълни от различни конфигурации. Дизайнерският полилей Alice от Petra Krausova за марка Lasvit е стилизирано лотосово цвете, което се контролира от смартфон, отваря се към музиката
Холандско студио Bernotat&Co разработи колекцията на Radiolaria от 11 осветителни тела с нюанси, изработени от 3D полиестерни текстилни материали, използвани за технически цели. Текстурата на тъканта беше обмислена по такъв начин, че да се увеличи максимално молекулната структура на организмите, послужила за прототип за създаването на концепцията за серията.
Бутилка с фибър и светлина от влакно, направена от тънки ленти от въглеродни влакна, оформени около акрилен дифузьор, изобретени от дизайнера Джейми Маклалан
Необичайният ефект от играта на светлина и сянка се образува чрез завъртане на по-малка стъклена крушка вътре в по-голяма, а ръчно издуханите нюанси имат неправилна, единствена по рода си повърхност
Дизайнерско студио YOY от Япония демонстрира настолна лампа и подова лампа на изложението в Милано – лампи, които проектират светло петно във формата на абажур върху стената
Австрийска компания J&L. Lobmeyr донесе в Милано уникална линия от тела за Ripple, които симулират движението на светлината по повърхността на водата. Поредицата е разработена от базираното в Лондон дизайнерско студио Poetic Lab
LED лампата, вкарана в цилиндричния държач на осветителното тяло YOY, създава лъч светлина, който преминава през прорез с определена конфигурация – поради това на стената се появява добре определена фигура
Полилеят Prop, проектиран от Bertjan Pot за холандската марка Moooi и съставен от много прозрачни мехурчета, се предлага в тавански, стенни и подови версии
Богато украсената рамка на лампата за маса Inkborn, проектирана от Марсел Уондърс, е поставена върху цилиндрична мраморна основа, докато металните къдрици на лампата са украсени с фасетирани кристални нюанси. Настолната лампа за Свети Валентин в неговия собствен дизайн съчетава магията на тонирано тъмно огледало и искрящи кристали
Цветен глобус от Scholten&Baijings за марката Moooi се състои от две стъклени крушки, по-малката от които е покрита с графичен модел, докато държачът на лампата се откроява на фона на лаконична топка в цвят и форма
Германската марка e15 планира да пусне поредица от осветителни тела, направени от медни дискове и екструдиран алуминий – прототипи на тази линия бяха разкрити на мебелното изложение в Милано 2014
Шведският екип от Note Design Studio е разработил осветителни тела MCE за белгийската марка Per / Use, които са монтирани на случаен принцип върху дървена дъбова стойка
Чрез използването на техники за папие-маше и обработка на гореща хартия, висящата лампа Salago от Дани Фанг за холандската марка Moooi има сянка с минимално тегло, като същевременно създава облика на солидна лампа, изработена от каменни стърготини. Ваза за скарабея, проектирана от Jean-Baptiste Fastrez, е изработена от остъклена керамика и напълно имитира „бензиновия“ цвят на бръмбар скарабей
Таванната лампа „Север“ е проектирана от Ева Маргер и Марсел Бесо, вдъхновена от мистерията на Луната. Подова лампа, изработена от две плочи от цветно стъкло – Цветен под, създаден от дизайнерския тандем Даниел Рибакен&Андреас Енгесвик
Благодарение на системата за филтриране на светещия поток, лампата Aurore от дизайнера Ferreol Babin, предназначена за марката Mustache, създава цветни светлинни ефекти върху равнината на стената, подобно на тези, които се появяват в природата призори или когато се появи дъга.
Вдъхновен от формите на традиционните индийски вази, Том Диксън е създал гамата Beat за приспособления за клубовете на британските членове. За производството на тези осветителни устройства ще се използват отлити полимери, използвани в автомобилната индустрия
Базираната в Ню Йорк дизайнерка Линдзи Аделман създаде лампата от множество слоеве от ярки ивици текстил Divina от датската марка Kvadrat
Чилийският дизайнер Алваро Каталан де Окон предложи идея как да направите лампа от Chimbarongo от стара пластмасова бутилка, украсявайки я с ракита
Словенският дизайнер Nika Zupanc проектира колекция от аксесоари за лондонската марка Se, включително настолни лампи с нотка на футуризъм
Завършилите Академията на Айндховен – Wassink и Pesach са залепени изразителни лампи от използвани стъклени съдове, открити на пазара на бълхи. Запълвайки пространството между слоевете стъкло с цветна смола, те създадоха абажури, които излъчват мека цветна светлина.
Том Диксън представи на Salone Internazionale del Mobile в Милано серията осветителни тела Plane, съчетавайки лъскави геометрични месингови повърхности със сферични нюанси
Проектът за лампи Chimbarongo е разработен от занаятчии от Колумбия, които изработват лампи, като сплитат пластмасови ленти с естествени пръти в естествен пясъчен цвят.
Италианският дизайнерски дует Formafantasma създаде колекция от интериорни аксесоари, украсявайки ги с фрагменти от лава, добита в подножието на планината Етна
Лампите от финландската марка Iittala – сферичната Kuukuna, проектирана от Oiva Toikka, и яйцево жълтата Nappula Candelabra от Matti Klenell се отличават със своята сбитост и простота.
Холандският дизайнер Pepe Heykoop изобретява хартиени лампи и кожени вази, създавайки проект, който сега осигурява работа на 80 индийски семейства – те лепиха продукти заедно, получавайки кожа и хартия от Амстердам в редовен плик
Формата на настолната лампа Leimu от норвежкия дизайнер Магнус Петтерсен е проста, разпознаваема и напомня на чаша
По-специално холандският графичен художник Ешер, работата му с оптични илюзии, предизвика създаването на подобен дизайн за лампите на художниците от Studio Note.
За датската марка Georg Jensen, холандският дизайнер Aldo Bakker създаде набор от съдове за готвене от неръждаема стомана, напомнящи капки живак
Испанският дизайнер Хайме Хейон създаде серия съдове за съдове, вдъхновени от древна римска архитектура и антична керамика
Токийският дизайнер Джун Муракоши донесе колекция вази, наречена Bloom в Милано. Многоцветни нишки, фиксирани в разрези по горния ръб на стъклената посуда, създават деликатен геометричен модел в центъра на съда, който украсява вазата и служи за фиксиране на цветните стъбла
Холандско студио Thier&VanDaalen и вентилатор за стъкло Marc Barreda удивиха публиката на панаира на мебелите в Милано през 2014 г. със странна стъклена ваза, която адаптира формата на сълза да се побере в дървена рамка
Мебелите от изложбата Salone Internazionale del Mobile-2014 изглеждаха невероятно, но никъде не видях информация за поезията на светлината. Можете ли да ми обясните какво представлява и как се използва? Благодаря!
Здравейте! След като прочетох речника за мебелите на Salone Internazionale del Mobile-2014, бих искал да попитам дали можете да разточите повече за „поезията на светлината в действие“? Имаме ли някой примери или представления на това понятие? Благодаря ви предварително!
Един от впечатляващите моменти от изложбата Salone Internazionale del Mobile-2014 беше представянето на „Поезията на светлината в действие“. Но каква е точно тази поезия и какви материали и технологии бяха използвани за да я създадат? Бихте ли ми споделили повече информация за това и какво остави най-силно впечатление на вас от тази част на изложбата? Благодаря!
„Поезията на светлината в действие“ представлява иновативен начин за създаване на осветление, комбинирайки различни материали и технологии за постигане на уникален ефект. В тази поезия се използват LED лампи, стъкло, метал и други материали, които се комбинират по различни начини, за да се създаде интересен и естетичен дизайн. Този подход създава атмосфера на уют и красота, която привлича вниманието на посетителите. Най-силното впечатление от тази част на изложбата за мен беше умелото съчетание на светлината и материалите, което създава удивителни игри на цветове и форми.