Хората, които промениха света – най-добрите интериорни дизайнери на планетата

Съдържанието на статията

• Грета Шуте-Лихоцки (Маргарете Шуте-Лихоцки)
• Чезаре Паолини, Пиеро Гати и Франко Теодоро
• Джей Осгерби и Едуард Барбър
• Ахил Кастилиони
• Кели Хопен
• Рос Ловегроув
• Алесандро Мендини
• Върнър Пантон
• Карим Рашид
• Аалто Алвар Хюго Хенрик (Hugo Alvar Henrik Aalto)

Ако го погледнете, тогава първият интериорен дизайнер с право може да бъде наречен човек, решил да украси стените на своята пещера с изображения на мамути, цветни шарки и портрети на колегите си племена. Разбира се, историята не е запазила името му, но такава, макар и примитивна и груба скална рисунка, стана първата стъпка по пътя към подреждането не само на топло и удобно, но и на красив дом.

През вековете дизайнът на помещенията на жилището и неговата украса се превърнаха в истинско изкуство, всяка страна има свои собствени, специални традиции, а архитекти, скулптори, шкафове, дърводелци и художници, които се занимаваха с рисуване, създавайки лепенка, мебели и други декоративни елементи от време на време се превръщат в интериорни дизайнери.

Като отделна специалност обаче тази професия се появи не толкова отдавна – в средата на миналия век, а в Русия – вече в края на 80-те години.

И въпреки това имената на най-известните дизайнери, които са създали неща, които са се задържали здраво в домовете ни и са променили пространството около нас, а следователно и целият свят, вече са влезли в историята..

Грета Шуте-Лихоцки (Маргарете Шуте-Лихоцки)

Сред интериорните дизайнери няма толкова много представители на нежния пол, обаче във всяка къща има зона, която традиционно се счита за точно женска. Разбира се, това е кухнята. И не е изненадващо, че именно жената е прекарала много време в тази стая с идеята да пренареди оптимално пространството, за да улесни процеса на готвене..

Родена във Виена в края на 19 век, Грета Шуте-Личовски става първата жена в страната си, която завършва архитект. Той обаче влезе в историята, като измисли така наречената „Франкфуртска кухня“, която се побираше на площ от само 6,5 квадратни метра, състояща се от отделни модулни секции и не оставя нито един празен квадратен сантиметър.

Именно Грета излезе с вградените уреди, допълнително място за съхранение под печката, чекмеджета за малки предмети, лампи, разположени непосредствено над работната зона. Освен това, със хронометър в ръка, тя отчита времето, което по време на готвене е прекарано хвърляйки между печката, мивката и масата, затова подрежда всички кухненски атрибути в оптимален ред, създавайки най-удобното пространство за работа..

Принципът на подреждане на кухненските мебели, изобретен от Грета Шуте-Лиховски, се използва и днес.

Малко известен факт – Грета Шуте-Лиховски е поканена в Съветския съюз през 30-те години, за да помогне при подреждането на нови градове като Магнитогорск.

До сега „Франкфуртска кухня“ от виенския архитект остава актуална и ви позволява да създадете уютен и функционален интериор в малка зона.

Чезаре Паолини, Пиеро Гати и Франко Теодоро

Имената на трима млади архитекти от Торино са влезли в историята на интериорния дизайн само с едно изобретение – безрамковия стол за чанти. Това на пръв поглед неудобно и безформено парче мебели придоби популярност по целия свят, особено често използвано в детски стаи и ултра модерни дневни..

Първата чанта, създадена от Паолини, Гати и Теодоро, получи много награди и награди, зае гордо място в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк и е призната за най-значимия принос на италианските дизайнери за интериорния дизайн на ХХ век..

Стол за чанти може да бъде с всякаква форма, тежи не повече от 4,5 килограма и е изключително удобен

Мебелите без рамки имат много предимства – леки са, безопасни за деца, тъй като нямат остри ъгли и твърди части, не абсорбират влагата, абсолютно екологични са, могат да се мият, капаците могат да се сменят в зависимост от настроението и полистироловите топчета, с които се пълни чантата за стол те задържат топлина добре вътре и се адаптират към формата на тялото на седнал човек.

Джей Осгерби и Едуард Барбър

Двама млади английски интериорни дизайнери, чиито изобретения също са признати за емблематични и влязоха в колекциите на музеи, по-специално музея на Виктория и Алберт в Лондон, и промениха интериора на многобройни апартаменти и къщи в различни страни на света.

Към най-известните изобретения на Osgerby и Barber, които създадоха марката Barber&Osgerby и неговото собствено дизайнерско бюро включват Loop бюро (за Isokon Plus), което има модерна форма и удобни рафтове за писане на прибори и малки предмети.

Loop масата (за Isokon Plus) може да служи както за писане, така и за масичка за кафе; на нейната основа бяха измислени и рафтове за книги и различни малки неща

В допълнение, това е бръснарят&Osgerby излезе с диван с калъфи, които се променят с едно движение на ръката, което ви позволява да експериментирате с интериора без много разходи и радикална смяна на мебелите..

Променете цвета на дивана от Барбъри и Осгерби с едно движение на ръката си. Освен това е много удобно.

Британските дизайнери са известни с това, че работят върху интериора на магазините на Stella McCartney и Barcy Pharmacy на Damien Hirst, както и изобретяват нова форма на бутилка за Coca-Cola Company и сгъваема закачалка за дрехи, която се превърна в незаменим спътник за всички пътуващи..

Ахил Кастилиони

Често интериорните елементи са толкова здраво вградени в живота, че когато ги използват, хората дори не се замислят кой точно е бил техният създател, изглежда, че тези неща винаги са съществували и са били неразделна част от нашите къщи и апартаменти.

Именно към такива изобретения могат да бъдат причислени рафтовете за книги, лампите на дълъг извит крак, часовници, столове с необичайна форма и удобни маси, измислени от Ахил Кастилиони, дизайнер от Милано.

Масата Basello от Achille Castiglione се различава по това, че двете й плотове могат свободно да се въртят около крака

Четиринадесет творби на Кастилионе са изложени в Нюйоркския музей за модерно изкуство, но основната им заслуга е изкуството за всички, което става не просто експонат на музей, а удобен и познат предмет на домакинството.

ARCO лампа, проста и елегантна, идеално се вписва в индустриални интериори

Кели Хопен

Днес Кели Хопен е един от най-популярните интериорни дизайнери не само в нейната родна Англия, но и в целия свят. Достатъчно е да се каже, че именно Кели беше поканен като интериорен дизайнер в Barkli Virgin House, един от най-престижните и известни проекти в руската столица, смятан за първата къща от клубен тип в Москва..

Според Хопен, нейният стил може да бъде описан като „английска елегантност“, тя предпочита меки, пастелни, бежови тонове, освен че създава интериори, тя се занимава с дизайн на порцеланови чинии и обръща голямо внимание на такива дреболии като лампи, стайни растения и сервиране на маса..

Интериорът на Кели Хопън, леките стени, оригинално огледало, отразяващо фотьойл със същата кръгла форма и най-простата подова лампа, правят стаята необичайна, но не лишена от чар

Спалня от Кели Хопен. Изобилие от текстил, растения в оригинални вази, традиционно леки стени – резултатът е много уютна стая

Рос Ловегроув

Съвременният дизайнер Рос Ловегроув нарича своя стил „органичен минимализъм“ и се стреми да придаде естествени, естествени линии на интериорни предмети. Неговата опростена, необичайна форма, но в същото време много удобни столове и фотьойли се вписват перфектно в ултра модерния интериор.

?Столове от Рос Lovegrove

Дизайнерът нарече тези творения „Оранжев, зелен и бял Свръхестествен стол“

Творбите на Рос Лоугроуров са изложени в центъра на Помпиду в Париж, в Центъра за съвременно изкуство в Ню Йорк и други музеи по света. Широко известен е с необичайните си и много атрактивни лампи под формата на капки за дъжд, както и бутилки под формата на изливаща се струя вода и извити високоговорители за музикални центрове и домашни театри..

Алесандро Мендини

Друг известен италиански дизайнер на интериори, роден в Милано и известен с необичаен, ярък и стилен интериор. Именно Мендини е притежателят на термина „банален дизайн“, който той контрастира с претенциозния, „арогантен“ интериор, пълен с ненужни, според дизайнера, подробности.

Интересът на купувачите от цял ​​свят беше предизвикан от серията на майстора „безкрайни мебели“, която предостави най-широки възможности за творчество и даде възможност за самостоятелно комбиниране на различни мебели, създавайки интериор по свой вкус.

Произведения на Алесандро Мендини се излагат в музеи в Ню Йорк и Париж, като освен създаването на интериори, дизайнерът участва в изграждането на Музея на Грьонингер в Холандия, „Кулата на рая“ в Хирошима, Япония, Каса Дела Фелисита за Алберто Алеси в италиански град и много други структури.

Интериор на хотел Byblos Art Hotel Villa Amista от Алесандро Мендини

В допълнение, италианският дизайнер е създал уникални и широко разпространени дивани във формата на устни, стол Proust – умишлено претенциозни и повтарящи основните техники на бароковия стил, диван Kandinsky, който ще се превърне в ярко място и център на вниманието във всеки интериор и много други модели мебели в многобройни колекции.

Фотьойл и чанта от Alessandro Mendini, колекция Settecento

Върнър Пантон

Роденият в Дания интериорен дизайнер радикално пое съвременните интериори. Именно той е собственикът на известните поговорки „Цветът е по-важен от формата“ и „Няма закон, според който в хола трябва да има диван, два фотьойла и масичка за кафе. Има много други начини да създадете атмосфера на релакс „.

Подобни твърдения биха звучали донякъде самонадеяни, ако дизайнерът не оживи идеите си, доказвайки, че може да има стол „без ръце и крака“, наречен най-известният стол на ХХ век.

? ?Столът на Пантон е изобретен от Вернер Пантон през 1960 г. и още седем години дизайнерът търси фабрика, която да се съгласи да пусне такова необичайно творение от едно цяло парче пластмаса в промишлено производство.

Популярни са също така стола Cone, който представлява обърнат конус, стол във формата на сърце и други модели столове от Verner Panton. Неговият стил се превръща в прототип на психеделичния дизайн на 70-те години, а мебелите създават впечатление за скулптури, а не за обзавеждане..

Карим Рашид

Египетският американец Карим Рашид се смята за един от най-печелившите интериорни дизайнери в САЩ. Има над 3 хиляди изобретения в областта на дизайна, работил е по интериора не само на жилищни сгради, но и на магазини, аптеки, търговски центрове, изложби, телевизионни студия, хотели, развлекателни и индустриални центрове..

Сред най-известните произведения на Карим Рашид са концептуални столове, прозрачни и декорирани с ярки шарки

Стилът на дизайнера се нарича „чувствен минимализъм“, тъй като Карим Рашид се стреми към прости, естествени форми и в същото време неговите творения не могат да бъдат наречени твърде прости и безлични, те винаги предизвикват усещането за нещо необичайно нежно и дори сантиментално.

Кресло с „говорещото“ име „Tet-a-tete“ от Карим Рашид е идеално място за среща с любимия човек

В интериора от американския дизайнер винаги има много гладки линии, а мебелите често изобщо не приличат на обичайните дивани и фотьойли. Карим Рашид също работи върху дизайна на санитарен фаянс, предлагайки вани с вграден телевизионен екран, течащи форми и необичайно, ярко пурпурно или червено дъно.

Интериор на хола, проектиран от Карим Рашид

Аалто Алвар Хюго Хенрик (Hugo Alvar Henrik Aalto)

Изобретателят на трикракия стол, архитектът, създал Концертната зала на Финландия в Хелзинки, Виборгската библиотека и други сгради, се смята за бащата на „северния модернизъм в дизайна и архитектурата..

Аалто Алвар е финландски дизайнер и архитект, който вярва, че мебелите трябва да бъдат на първо място рационални „от човешка гледна точка“, удобни за хората, а не за технологиите.

Трикрак стол от Aalto Alvar

Именно на него дължим най-простия и в същото време стабилен стол на три крака и кръгла седалка, фотьойл под формата на шезлонг и други изобретения в областта на интериорния дизайн, които влязоха здраво в живота ни..

Столът под формата на удобен и много прост шезлонг е изобретен от дизайнера още през 1936г

Мебелите, проектирани от Aalto Alvar, остават в масово производство и до днес, превръщайки се в незаменим елемент от интериора на къщите по целия свят..

Това е само кратък списък от хора, чиито изобретения в областта на интериорния дизайн оказаха значително влияние върху света около нас. Струва си да се отбележи, че известните архитекти и модни дизайнери често решават да опитат своите сили в създаването на интериори. Например, интериорът на най-скъпият в момента мезонет в Сочи в жилищен комплекс Королевски парк е създаден от модния дизайнер Валентин Юдашкин. Това луксозно предложение е на стойност над 12 милиона долара.

Офис в Пентхаус, интериорът на който е проектиран от Валентин Юдашкин

Домашно кино на мезонет в жилищен комплекс „Royal Park“

Както можете да видите, интериорът се оказа много интересен и необичаен, създаден да изненада и удиви със своя лукс и нетривиален подход към дизайна на пространството. Пентхаусът разполага и със стаи в ориенталски, марокански стил, особено буйни и светли.

Всеки може да опита ръката си в създаването на интериорни предмети; това изобщо не изисква специално образование, само въображение и разбиране, че този стол или фотьойл може да се превърне в нова дума в дизайна на стаята. Като украсяват дома си и избират тапети или мебели, всеки става истински интериорен дизайнер. Но по някаква причина не всеки успява да създаде неща, които наистина могат да променят света, да изненадат и зарадват всички, които по някакъв начин влязоха в контакт със създаването на истински майстор..